снимаем сериал без бюджета и образования
В один день в мою светлую головушку пришла мысль снять сериал. Это была та идея, от которой ты не можешь отделаться. Ты так долго вынашиваешь эту мысль, что даже мозги начинают кипеть, пока твоя задумка, сколь сумасшедшей она ни была, претворяется в жизнь. У меня не было ни идеи, ни сценария, ни команды, ни тем более бюджета и нужного образования. Но мысль была такой сильной, что просто отказаться от нее было невозможно. И понеслась.
Прежде чем окончательно решиться на эту авантюру нужно было взять откуда-то уверенность в том, что все получится. В этот момент было полезно обратиться к Ютубу, где (бинго!) нашлись «Пацаны с Дыбенко» (канал «Кузьма», 2.83 млн подписчиков), «Ничего смешного» (канал «Поперечный», 3.22 млн подписчиков) и «Внутри Лапенко» (канал «Лапенко», 3.15 млн подпичиков). Все эти сериалы были сняты в российских реалиях, людьми без образования (исключение — Антон Лапенко, который является профессиональным актером) и без бюджета. Отсутствие большого финансирования видно по картинке, звуку или об этом просто рассказывали создатели. Эти примеры дали уверенности, и я поверила, что снять такое возможно.
Но начинать одной было все равно страшно, и я пришла к Лизе, своей хорошей подруге, которая сыграет в этой истории одну из главных ролей. Лиза – талантливый оператор и монтажер, и с моей стороны было бы оплошностью не позвать ее.
Погнали!
Итак, есть идея: молодежь в Питере и что-то резкое, незаконное. Дело за малым – написать сценарий. После курсовой по сценарному мастерству я что-то да запомнила, освежила знания в статьях и книгах, и села прописывать персонажей.
Обычно для этого используются определённые схемы.
Как это работает?
- Точка сочувствия — центральная проблема героя. Чтобы ее поставить можно задать вопрос: какую свою проблему решит зритель, наблюдая за историей главного героя?
- Страх и мотивация — двигатели сюжета. Мотивация запускает историю, страх — это то, с чем сталкивается герой в середине произведения.
- Страх и мотивация появились благодаря бэксету — предыстории героя.
- Страх и мотивация формируют характер и паттерны героя (привычки, поведение в определенных ситуациях).
- Наглядный слой: характер, вкусы и предпочтения, внешность, отношения — с ним чаще всего взаимодействует зритель.
Алиса
«cool girl»: оторва, прошлое которой сломало ее, заставило измениться
Даня
парень без комплексов, который живет в своё удовольствие и горой стоит за близких, «добро с кулаками»
Костик
добродушный «парень по соседству»
Крис
милая, наивная и дружелюбная подруга главной героини
Антон
антагонист, персонаж, у которого проблемы с психикой
Нельзя упускать насмотренность, она поможет вам в любой сфере деятельности (особенно, в творческой): вы смотрите фильмы, запоминаете приемы, анализируете их, и это откладывается в вашей голове. Помогают и кинообзоры, рецензии и критические статьи.
Что прочитать?
Блейк Снайдер «Спасите котика»
Вики Кинг «Как написать кино за 21 день»
Александр Митта «Кино между раем и адом»
Сид Филд «Киносценарий: основы написания»
Аристотель «Поэтика»
А дальше – строим сюжет.
Как делала я: набирала в один документ разные идеи для сцен, моменты, ситуации из жизни, а после уже расставляла их по сериям, создавая единую хронологию в формате американки.
Многое из «сырьевого материала» стало отражением мемов, которые попадались в соцсетях. Помимо этого я опиралась на массовую культуру, искала что-то не самое известное, но определенно культовое, было важно сделать упор на Петербург. Так в сериале появились визуальные и текстовые отсылки на «Бандитский Петербург», «Бригаду» и «Брата». Осуществить задуманное казалось невозможным, но, благо, у нас собралась прекрасная команда, с которой каждый съемочный день был в радость. Кстати, о них.
Обычно в кино актеров набирают либо через кастинги, пробы, либо зовут сразу знакомых, проверенных людей. И зачастую — это люди с образованием. Режиссера может выбрать студия, которой сценарист продал сценарий, либо он сам ищет этот самый сценарий, а потом уже связывается со студией. Он выбирает себе оператора и собирает всю команду сам, если студия или продюсер не выдвигают своих представителей.
У нас из этого всего сохранился только момент, когда режиссёр набирает команду сам. Взяв на себя роль режиссёра, сценариста и продюсера я отправилась на поиски оператора. Им стала Лиза, мой дорогой соавтор, которая вместе со съемками решила и монтировать материал. Со звуком было проще — мы писали его по очереди всей командой, если кто-то не был задействован в кадре.
Записывать его желательно на профессиональную технику, и мы брали в аренду рекордер Zoom H5. Для съёмок на улице вам понадобится ветрозащита, и если не хотите брать в аренду или покупать — можно купить губковую мочалку, сделать разрез и надеть на микрофоны, после чего стоит закрепить обычными канцелярскими зажимами.
Первым нашим актером стал Антон — будущий инженер-конструктор, который в свободное время занимался в театральной студии. Нашла я его через подругу, написала, объяснила ситуацию и получила согласие. Так у нас появился Антон на роль Антона.
После Антона в нашем касте появился Лёша — будущий стоматолог. История знакомства с Лешей самая увлекательная из всех: я увидела его в вагоне метро и тут же отметила в голове, что внешне он — идеальный Костя. В какой-то момент я просто подсела к нему и показала в заметках на телефоне свою просьбу, мы вышли на станции, все обсудили, и Лёша согласился. Как мы узнали позже — он был пьян. Но о согласии не жалеет.
Второй девочкой в нашем касте стала Вероника — будущий архитектор, блогер-миллионник в тик-токе. Лиза была знакома с ней с начальной школы, так что договориться было не трудно. Так, через сообщения в директе мы нашли нам Крис.
Для полной команды нам оставалось найти актера на роль Дани. Я стала писать по знакомым, и мы нашли актера, но он слился на этапе репетиций. Мы потеряли одного из главных актеров и стали в срочном порядке искать замену.
По итогу, мы нашли Богдана — парня с актёрского факультета университета профсоюзов. Он стал для нас спасением: ответственный, талантливый и самоотверженный парень, который без вопросов вписался в эту авантюру.
Сценарий написан, каст собран, и мы переходим к репетициям.
Такое понятие как «читка» сценария на постоянной основе используется в театре. Что это такое и как вообще работает? Во время «читок» актеры собираются вместе с режиссёром и буквально читают сценарий: реплика за репликой, эмоция за эмоцией.
Делается это для того, чтобы произошло правильное, качественное знакомство с текстом, чтобы актеры «сыгрались» ещё до съёмок, чтобы нашли общий язык друг с другом и с режиссером.
Несмотря на явную пользу для процесса, «читки» не так часто используются в кино. Многие режиссеры и на западе, и у нас пренебрегают этим этапом, желая сэкономить ресурсы. Однако из-за этого вероятность столкнуться с проблемами во время съёмок возрастает в разы.
Как это было у нас? Моя квартира, чай с печеньками и пять копий печатного сценария: мы собирались и читали, читали, читали, пока тошнить не начинало.Этот процесс длился пару недель, а потом ещё несколько встреч мы снимали прешуты. Слово сложное, непонятное, давайте разбираться.
Мы снимали прешуты сразу после читок, у меня на квартире, просто «выставляя» актеров в кадре. И вот как это выглядит.
Что особенно важно сделать перед началом съёмок?
- Прописать в отдельном документе все действующие лица, локации и инвентарь.
- Составить расписание, согласовать его с режиссером, оператором и актёрами, чтобы не было накладок в процессе.
- Сделать волшебную таблицу: сцена, дата съёмки, актеры, их внешний вид и реквизит.
Такую таблицу мы рассылаем всем участвующим, ждём согласия и только потом начинаем съёмки.
Команда собирается на локации, режиссер и оператор еще раз прогоняют друг с другом планы, ракурсы, кадры, звучат слова «камера, мотор!» и магия начинается. Актеры работают в кадре, оператор — за камерой, а режиссер — на два фронта, так сказать.
И я еще умалчиваю об огромной работе остальной съемочной команды.
Камера запускается, команда работает, и лишь когда все получается режиссёр командует: «Снято!»
как съемки затянулись на полгода
Трудности начались с погодных условий: с конца октября в Питере становилось все холоднее и холоднее, снимать на улице становилось невозможно (особенно — в весенней одежде). Из-за этого съемочные дни мы часто заканчивали раньше, не успевая отснять запланированное. Следующим препятствием в нашей веселой жизни стала новая волна коронавируса: один из актеров оказался на карантине в общежитии, и почти месяц мы не могли снимать большинство сцен. Потом наступил Новый год, все замерло ещё на месяц. Наконец, в начале февраля мы смогли возобновить процесс, но и тут получились палки в колёса.
В течение марта мы закончили основные съёмки, но в процессе монтажа выявился брак, и был назначен пересъём. Чтобы не допускать наших ошибок просматривайте кадры на месте в тот же день, чтобы не тратить время потом.
После съемок начинается этап постпродакшна: монтаж видео и звука, фотосессии актеров, продвижение. Это все долгий процесс и тяжелый труд, в котором обычно задействуется немало людей. Фотограф, монтажер, звукорежиссер, фоторедактор, маркетолог, менеджер - всех и не пересчитать. Каждый занимается своим делом, четко укладываясь в установленный продюсером или студией дедлайн.
Постер - важнейший элемент постпродакшна, ведь именно по обложке зритель будет судить о фильме. Идеальный постер состоит из общей фотографии главных героев, основной локации, названия проекта (крупным, броским шрифтом). Нельзя забывать о логотипе студии и возрастном ограничении.
При этом постер - не единственная деталь продвижения, для этого дела следует разработать определенную стратегию. Кстати о ней.
Продвижение - один из важнейших этапов работы над любым проектом, потому что именно через рекламу он набирает зрителей, читателей или участников. Путей продвижения немало - это и реклама в социальных сетях, и таргет, и реклама на телевидении и на баннерах, но все это требует бюджета, которого лично у нас не было. Именно поэтому я проработала стратегию, не требующую большого количества финансов.
Контент в социальных сетях.
Все проще простого: мы выкладываем видео, фото, интервью с актерами на разные интернет-платформы, надеясь на их алгоритмы.
Донаты на стримах блогеров.
Этот путь, конечно, требует средств, но гораздо меньших, чем платная реклама. Как он работает? Мы заходим на стрим (прямой эфир) к блогеру (в нашем случае подойдут аккаунты “Юлик”, “Дарья Каплан”, “DK”), отправляем донат (деньги) и в подписи к нему оставляем ссылку на сериал.
Сарафанное радио.
Думаю, тут и объяснение не нужно: отправляем ссылку на сериал всем контактам в соцсетях и наслаждаемся жизнью.
Создание плейлистов.
Специально для сериала я создала плейлисты на таких площадках как Boom, Яндекс.Музыка и Spotify. Получился альбом с саундтреком к сериалу, к персонажам, в описании которого содержится ссылка на сам проект.
В наше время сериалы запускаются либо на телевидении, либо на стриминговых сервисах. Сделать это студентам-любителям практически невозможно, поэтому для нас существует такая прекрасная вещь как Ютуб.
Именно такой путь мы выбрали: выложить готовый проект на популярный видео-хостинг. В сериале используется музыка с авторским правом, но на Ютубе нечего бояться: максимум - снимут монетизацию, но ее у нас и так не будет (на канале недостаточное количество подписчиков).
Что ж, мы выбрали платформу, дальше следует завести на ней отдельный канал и со спокойной душой выкладывать проект. Выложили? По такому поводу и выпить - не грех. Теперь расслабьтесь и ждите сотен тысяч просмотров. Они точно будут, ведь старания всегда окупаются.
